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经验的重量（第3页）

“是‘林深见鹿’吗？”一个中年男人的声音，带着点北京腔。

“我是。”

“我看了你网上写的那些。你说内地偶像剧缺的是‘类型化生产思维’和‘偶像养成意识’，具体说说？”

林城深吸一口气，他知道，面试开始了。

接下来的二十分钟，他结合后世的认知，但用2001年能理解的语言，阐述了几个观点：第一，内地不缺好演员，缺的是为年轻观众量身定制的角色和故事；第二，偶像剧的核心是“造梦”，但梦要接地气，要结合内地年轻人的真实焦虑和渴望；第三，音乐和剧的联动被严重低估，F4的成功一半是音乐的胜利。

对方听得认真，偶尔插问，问题都很专业。

“你多大？学什么的？”

“十八，北影表演系大一。”

电话那头沉默了几秒，然后笑了：“难怪。行，我大概有数了。这样，下周六下午两点，三里屯的‘蓝鸟咖啡馆’，我们见一面。我姓张，穿灰色夹克，戴眼镜。”

“我怎么确认是您？”

“我会拿一本《当代电影》杂志。”

电话挂了。

林城放下听筒，手心微湿。他不知道这个“制片人老张”是谁，但对方能说出《当代电影》这本相对专业的期刊，应该不是外行。

回到宿舍，他打开笔记本电脑——这周他咬牙买了更快的上网卡，可以在宿舍拨号了。他搜索“内地电视剧制片人张”，但信息太少。2001年，网络还不发达，很多业内人士的信息根本不公开。

只能等见面了。

周六下午一点半，林城提前到了蓝鸟咖啡馆。他选了靠窗的位置，点了一杯最便宜的柠檬水。

一点五十分，一个中年男人推门进来。灰色夹克，金边眼镜，手里果然拿着《当代电影》。他环顾四周，林城举手示意。

男人走过来，打量了林城几眼，坐下：“比我想的还年轻。”

“张老师好。”林城起身。

“坐。”男人摆摆手，点了一杯美式，“我也不绕弯子。我叫张纪民，是影视公司的，以前在央视做过，现在出来单干，做些电视剧。”

林城心脏猛跳——张纪民！他当然知道这个名字。后世中国电视剧行业的重要制片人，出品过好几部爆款。但在2001年，他应该还处在创业初期。

“您的《激情燃烧的岁月》，我看过，很好。”林城说的是张纪民去年参与制片的剧，虽然还不是主创，但已经显露出眼光。

张纪民有些意外：“你年纪不大，看得倒挺多。那说说吧，你网上写的那些，有没有具体点的想法？比如，如果要你现在策划一部给年轻人看的剧，你怎么弄？”

这是实战考题了。

林城没有立刻回答。他端起柠檬水喝了一口，整理思绪。前世，他混迹娱乐圈底层二十年，看过太多剧的成败。他见过哪些套路能火，哪些自以为是的创新会死得很惨。更重要的是，他知道未来几年的潮流风向。

“如果要我现在做，”林城缓缓开口，“我会做一部校园音乐题材的剧。”

“音乐剧？”

“不完全是。是讲一群高中生组建乐队的故事。但它不完全是青春恋爱，内核是关于成长的选择和代价。”林城开始勾画蓝图，“主角团五个人：主唱兼吉他手，学霸但家庭压力大；鼓手，看似叛逆其实最重情义；键盘手，乖乖女但内心有团火；贝斯手，富二代但渴望被认可；还有一个经理人角色，普通但执行力强。”

张纪民手指轻轻敲着桌面：“继续。”

“故事分两条线。明线是乐队从成立到参加比赛，经历友情、爱情、竞争、背叛。暗线是每个人面对的未来选择——是坚持音乐梦想，还是向现实妥协？是留在小城，还是去大城市？是听父母的，还是听自己的？”

“音乐部分，要原创。可以找真的音乐人写歌，让演员真唱真弹，哪怕配音，也要前期训练到有模有样。剧播的时候，原声带同步发行，甚至可以先发单曲预热。”

“演员，用新人。不要已经成名的，就要青涩但有灵气的。最好是真正的年轻人，甚至可以从艺术院校里选。这样观众才有代入感，才能‘养’出属于自己的偶像。”

林城越说越顺，那些在后世被验证过的模式，此刻说出来新鲜无比：“宣传上，不光是电视播。要做校园路演，让演员真的去高中、大学唱歌；在论坛上发剧照、花絮，让观众参与讨论；甚至可以搞投票，让观众决定某个支线结局……”